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          人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖

          时间:2023-01-13 10:01:08字体大小:A-A+

          《人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖》这是优秀的教学设计一等奖文章,希望可以对您的学习工作中带来帮助!

          人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖

          1、人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖

            学习目标通过欣赏纸浮雕作品,让学生学会纸浮雕的制作方法和基本技法、自己设计、制作纸浮雕作品,更加关注生活中有趣的形象与事物,感受生活与艺术的丰富多彩,提高学生的创造力和立体造型能力,学会对形象的概括能力,体验纸浮雕装饰作品的美感。

            课堂学习过程与方法设计学习过程方法设计

            教师在课前布置准备题,让学生准备与本课有关的学习材料,并出示学习提纲。

            导入:让学生回顾上节课内容,教师给予点评后并出示纸浮雕模型和图片,让学生观察、分析、并讨论,然后教师提问:这种立体造型的基本原理和制作方法是什么?引出正题。

            纸板的创想—成型方法

            欣赏感知:1.让学生自读课文并出示思考题:

            a.让学生认真阅读课文,重点掌握它的制作方法?

            b.赏析课本图例,了解立体构成的基本知识,理解纸浮雕和立体造型的`特点和技法?

            教师板书并巡视学生自读情况

            探求新知、合作学习:

            2.检查学生自学情况,学生存在的疑难问题有:

            a.纸浮雕的制作方法(组合法、叠压法、综合技法)?

            b.纸立体造型的基本原理与技法?

            以上问题教师让学生通过赏析图例.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析、联想实际生活中的一些片段,然后教师可展示一系列的图例进行讲解并归纳出其制作方法、基本原理和立体构成方法:

            (1)、组合方法: 教师演示——狮子制作(可用课件),学生认真观察。 教师演示组合的顺序。 教师总结:其造型特点。 技法的应用:

            (2)、叠压方法: 教师演示——虎的制作(可用课件),学生认真观察。(4分钟)教师设问:主要采用了那些手法? 学生答:现将各部分做出,然后分层次粘贴。 教师总结。

            (3)、综合技法:以天鹅为例,教师进行讲解和演示


          2、人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖

            一、教学内容与目标:

            1、了解花鸟画的一些基本常识。

            2、初步掌握花鸟的基本画法。

            3、能临摹简单的花鸟画。

            二、隐性内容与目标:

            1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

            2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

            三、学情分析:

            1、作为教学对象的初二年级学生,通过上节课《墨与彩的韵味》的学习,已经初步掌握了笔墨的基本技能,再者,学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

            2、中国画是学生平时不大关注的领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

            四、重点:

            花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

            五、难点:

            对花鸟画的精神内涵的理解。

            六、学习材料:

            毛笔、墨汁,中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

            七、教学过程。

            (一)情境导入。

            师:今天老师带大家去效外采风,让我们一起感受一下自然界的一花一草,一虫一鸟,去探寻自然界中动植物的魅力(播放课件)。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何?

            生:大自然的景色很迷人。

            师:想不想把它画下来呢?

            生:想。

            那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。(板书课题:笔墨的`情趣)

            (二)示范启智。

            什么是花鸟画呢?真正具有独立意义的花鸟画,魏晋南北朝时期才出现,五代才以绰约的丰姿,令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等(播放课件)。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。

            大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。

            游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

            1、“把酒东篱,暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八,我花开后百花杀”(菊花)

            2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。(梅花)

            3、“虚心劲节”“有节骨乃坚,无心品自端”“细细的叶,疏疏的节;雪压不倒,风吹不折。”(竹子)

            4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”(荷花)

            5、“春江水暖”(桃花、鸭子)

            师:同学们很聪明,都能找出相应的动植物,那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢?

            欣赏:播放大师的作品,注意观察基本构图。

            《梅石图》吴昌硕。梅姿交错,在画面空间分割上,都是由大大小小的不等边三角形构成,也即是“女”字形结构,稀密有致,使梅枝的倾向有变化而又统一,苍劲多姿。

            《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成,并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”,这就是说意境是在动笔之前就完成了。

            构图尝试:教师给出基本形(三角、四边形、圆形及直线等)请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

            教师演示:接下来老师就演示花鸟画的画法。

            1、复习上节课的知识:笔墨,用笔的正、侧、顺、逆等;用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

            2、落笔之前,脑子里要先放个电影,安排情景(花鸟)是否有意,有情,有景。例如画梅花,在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿,一枝梅花,线(枝干)上的点(花朵、苔点鸟鹊的分布)会使梅的姿态生动。

            3、题跋落款:好的题跋暗示画中未尽之意,使人在欣赏画时的感受加深,有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

            (三)立美创意。

            作业要求:

            1、选择自己喜欢的花鸟,大胆运用笔墨去表现、挖掘,表达自已的情感。

            2、运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

            3、构图合理,画面完整(包括落款、题字)。

            (四)审美提高。

            把学生作品挂在前面进行展示,学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

            总结:生活是最好的老师,不热爱生活,不热爱大自然,“外师造化”,就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱,才能观察仔细,表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活,热爱我们的生活吧,通过我们的创造,让生活变得更加美好!

          3、人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖

            教学重点

            本节课的重点是通过师生一起分析《捣练图》,使学生对于我国唐代的绘画题材与风格有一个大概的了解与认识。

            教学难点

            本节课的教学难点是以点带面,通过对《捣练图》的欣赏使学生对于唐代的时代背景、审美标准、绘画发展、以及当时的总体文化背景有一个初步的认识,在课的设计与串讲中要很好地把握好课的条理与节奏。

            教具准备

            教学课件、电脑、实物投影仪等。

            教学过程设计:

            ⑴、组织教学(按常规进行)在课前可以展示一些与唐代有关系的文物图片

            ⑵、引入新课:再出示一组唐代的特色建筑物、文物、绘画作品的图片,同时让学生根据图片说出它们的名字:大雁塔、“开元通宝”货币、三彩骆驼俑、敦煌壁画、《簪花仕女图》.

            继续,让学生根据图片总结:

            这些图片都有什么共同点?(都是唐代的作品)

            通过图片所反映的唐代都有什么特色呢?(人们生活很安逸,在佛教、诗歌、经济、贸易等许多方面都得到了空前的发展)

            大雁塔:在唐代,佛教文化得到空前的发展,无论是唐玄奘西行取经还是鉴真和尚东渡日本宣扬佛法,都发生在这个时期,所以唐代的佛教文化也得到了十分广泛的普及。

            “开元通宝”货币:唐代的经济也是在空前的发展,从当时货币的样式到普及制作,充分显示出唐代时期人们生活的富有与经济上的繁荣。

            三彩骆驼俑:用是一种陪伴死者的随葬品,“唐三彩”是在武则天时期得到的发展,是唐代陶瓷上的创举,所谓的“三彩”是以铅为熔剂制成的其中以黄(赭)、绿、蓝为主色施于白底胎上。从上面表现的人物来看,人物多为西域等地的商人,所以充分显示出唐代商贸的发达,“丝绸古道”也是在这个时期成型的。

            敦煌壁画“西方净土变”:唐代佛教的盛行也使得艺术上出现了前所未有的佛教氛围,我国各地佛教建筑、雕像、壁画的大面积出现,使得在人们心中产生了一种佛教文化。“西方净土变”画面表现了在西方极乐世界中歌舞升平的热闹景象,画面中的伎乐天的形象生动多姿,特别是其中的“反弹琵琶”造型更是敦煌壁画中的精品,画面中一片喜庆、祥和的景象。

            ⑶、《簪花仕女图》:盛唐时期的工笔重彩代表作,画面表现盛唐时期几位头簪大花的贵族妇女在私家庭院中闲庭漫步的情景,画面人物体态丰肥,衣着华丽,动作轻柔舒展。绘画技法娴熟,色彩浓艳又不失和谐。通过看这幅作品。带领学生在图上寻找他们认为怪异的装扮:学生提问:人物面部的眉毛比较有特点,这是怎么回事?

            教师解释:唐代追求“以胖为美”的审美准则,所以人物的种种设计都是由它的美学的原理构成的。唐代人比较胖,每个人的脸型都是圆脸,大家想想看,在一个很大的脸上画一个细细的'柳叶眉好看吗?(学生回答:当然不好看,主要是不协调。)那么这种眉毛画在脸上能起到什么作用呢?(学生回答:与人物的圆脸产生形象上的呼应。)所以聪明的唐代人就以雄蛾子的触角得到了启发,发明了“蛾眉”,为的就是在脸上和脸型呼应。

            在唐代妇女的生活十分单调,每天只是在属于自己的世界中单调的活动,化装便是她们每天的重要消遣。各种新鲜的发式便是妇女们日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代妇女发式中用得比较多的一种,在《章怀太子墓壁画》、《执扇仕女图》中均有较多的表现。它的主要特点是在头上先用假发把头发垫高,然后用真头发包在外面,使得头发高高的立于头上,体现出人物的高耸的头型,既提高了人物的身高,又使得雍容、华丽的发簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了这个特点,收到了雍容华贵的效果。

            在每个人物的面部,还体现了古代妇女的主要化妆方法,其中在每个主要人物的面部都有黄金花子的体现,“花子”是古代妇女的常见的装饰物,在古代的名篇《木兰辞》中就讲到:“当户理云鬓,对镜贴花黄。”其中的“花黄”便是这里提到的花子。它是一种用金箔剪刻出的装饰图案,通常贴于前额、两鬓的位置,花子在敦煌壁画中也有大量的出现。

            看过了每个人物的头部装饰之后,我们再来看看在人物身上的表现。首先受到人物身材、地理位置的条件决定,画面中人物主要的服装材料都是纱质服装,这不但透气性好,还很轻盈,在画面中画家以十分写实的手法,表现出画家高超的绘画技巧。服装中大量的花卉图案充满了富贵的气息,层层的晕染加上细致的勾描表现出层层的图案从纱的下面隐隐的露出来的效果。最后带学生分析画面的人物动作以及画面构图方法,再让学生体会画面中的人物是什么样的心态?

            在我国的古代,许多妇女在外表上看过着十分富有的生活,但是在实际的生活中,她们的生活还是十分寂寞与无聊的,所以在《簪花仕女图》中每个人物都是在拈花、逗狗、戏蝴蝶……从外表看来他们过着锦衣玉食的生活,但实际上她们内心的空虚、寂寞是今天的人们无法理解的,我们只能通过绘画作品来洞悉她们的内心世界,从而感受到作为古代的妇女可悲、可怜的心灵世界……

            ⑷看过了《簪花仕女图》之后,我们再来看看唐代另一位绘画高手张萱的作品《捣练图》。这是一张反映唐代劳动妇女生活的画面,主要表现的是在丝织品作坊中的劳动场面,一共表现了十二个人,有中年妇女、年轻女子以及五、六岁的小女孩儿,她们对于劳动有着不同的反应:有的认真工作;有的正在休息;还有的在劳动环境中嬉戏、玩耍……让学生分析画面中的人物动作,劳动内容。让学生分析对比《捣练图》与《簪花仕女图》在题材、人物上的差异。最后由学生总结两件作品在艺术上的贡献,我们通过了解两件作品了解了唐代文化的哪些方面?通过课件进行展示、总结。

            最后布置课下观察作业:到生活中去寻找唐代的艺术品,看看能否利用课上的分析方法去解读它们,能否取用独立的眼光去发现藏在艺术品细节中的信息,做一个会发现美、会体会美的学生。

          4、人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖

            一、教学目标

            本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。

            二、教学重点和难点

            (一)重点:欣赏课本的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。

            (二)难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

            三、教学过程设计

            探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为:“是什么决定了美术门类的不同?”

            1、教师放映幻灯或者录像片,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。

            2、回到课本上的'图片,具体地分析每幅作品由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照,同样是画人物,它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)

            3、教师设计一些类似智力测验式的思考题,看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。课前,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》,学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙就要指出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

            4、为了检验学生掌握知识的程度,还可以从课本之外找一些图片,让他们做出分析和答案。

            5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告,就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解,但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习的实践机会。

            6、小结:这一课,我们认识了美术世界的广阔性,了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在,让我们去发现,去鉴别,进而去创造美。

          5、人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖

            一.教学目标:

            1.通过课题研究过程、研究性学习方式,使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

            2.通过调查、研讨、设计、展示,运用美术的知识,对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究,提高艺术审美观与综合实践能力,为学生今后的全面发展奠定基础。

            二.教学重难点:

            重点:设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示,学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

            难点:设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制,在这方面有一定的难度,涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度,教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。

            三、教学过程:

            (一)展示课前布置的任务

            1.分组实地考察我们的`学校,有条件可以进行数码摄影,思考:我们学校的环境建设哪方面比较成功,哪方面需要改进?

            2.课堂中进行展示、交流,教师也需准备一些我们学校校园环境图片,当学生交流无图片时,可直观展示。

            (二)学习设计新理念

            1.展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片,吸引学生对学校环境设计这一主题的关注,同时提高设计理念。

            2.教师在欣赏的过程中,可以提出几个设计方面急需解决的问题,同时展开讨论,使学生对学校环境设计知识有所掌握,提高设计水平和审美能力。

            (三)讨论改造方案

            1.确定改造主题

            2.组内讨论改造方案

            3.全班交流,改进方案

            (四)绘制方案

            同学们可以根据自己组员的美术能力,选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

            (五)交流、展示、评价

            (六)课堂延伸

            可以将好的方案提供给校方,根据学校基建需要及实际情况采用部分方案,并进行公示和表彰,提高学生的成功感。

          6、人美版小学美术六年级上册《笔的世界》的教学反思

            通过本课的教学,学生学会了简单的设计图的画法,学生能够画出简单的设计图。在笔的设计中学生体现了非常丰富的想象力,大家为自己设计的'笔加装了各种不同的装置,什么电扇呀,太阳能电池呀,还有的学生设计出了智能笔,实在是很有意思。

            在这节课中,我个人觉得我对学生的引导是较为成功的。教科书中的范图多是科幻风格的作品,什么加指南针呀,加手表呀之类的。为了启发学生的想象力,我设计了两种不同的风格,作为补充范图,第一是唯美风格的黄金羽毛笔,第二是可爱风格的不倒翁笔。我在向学生介绍完了书中的笔之后,又出示了自己的挂图。使学生得到较好的启发。让学生知道设计的思路有不同的倾向,这个世界丰富多彩。从学生作业来看,学生的作业,很适合学生年龄特点,设计图中的图像、尺寸、材料和功能介绍,形象生动的。通过本次课的学习,学生们相互启发,开阔了思路。这对于培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯是有帮助的。

          7、人美版四年级美术上册《泥玩具》的教学反思

            本课是“造型·表现”领域的课程,也是陶艺教学系列中的一课。陶艺的制作方法十分丰富,手捏成型技法最适合本课创作泥玩具,适合小学生在课上学习、掌握。泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品,河南民间的.“泥咕咕”、“泥泥狗”,无锡惠山的泥人,天津的泥人张,都是极有特色的作品。民间艺人的作品不仅造型质朴天然,色彩上也极具特色:用色浓烈鲜艳,纹饰简洁质朴,别有一番率真、清新的的美感。

            许老师在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料,为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具,形象优美质朴,色彩绚丽明快。引导学生观察思考,激发学生自主发现造型、用色的规律,参考民间艺人的作品,大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片,不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法,还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。

          8、人美版三年级美术上册《连环画》的教学反思

            这节课是“造型.表现”领域的一个内容,重点是让学生掌握连环画的特点及其创作方法,难点是故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。

            学生都很喜欢看动画片,所以我的解决方法是先用《乌鸦喝水》动画片导入,让学生发现动画片讲故事更有趣,但是在人们还没有发明动画片之前,儿童也都很喜欢看故事书,用图画来增强故事的趣味性,从而导出课题,激发了学生想深入探究的兴趣。之后通过观赏连环画发展来增强课程的文化价值,使学生能在不知不觉中掌握住连环画的特点及其创作方法,并较好的用绘画表现出故事的主要情节和形象的连续性,解决了课堂的`重难点。

            但是,这节连环画并不如我所期望的效果,不满意的地方多多:作画的时间很紧张,完成质量不高。初次讲公开课,时间超了3分钟。自己过度语言不专业。老师讲的时间有点长。

            表演是一门遗憾艺术,总觉得不够完美。教学也是遗憾的艺术,不会有完美的课堂,想完美总有改进之处。加油,下次不求完美,目标加进步。超越自己!

          9、四年级美术上册人美版《多姿多彩的靠垫》教学反思

            《多姿多彩的靠垫》属“设计.应用”领域中的一课,我将它分为两课时。第一课时是了解生活中的多姿多彩的靠垫,知道它在生活中的作用,了解怎样的靠垫才能称之为多姿多彩的靠垫,主要是在其外形、图案、色彩上有所突破,观察对称纹样,了解其特点及制作方法,并且能够运用对称的纹样制作一个靠垫。本课是在前一课的基础上,将认识中心对称图案的特点,能够把它运用到靠垫的制作中。

            优点:

            1.教师的示范起到一定的引导作用,大部分学生都能运用剪纸的形式制作出一个中心对称的纹样。

            2.课堂气氛活跃,通过教师的师范激发了学生创作的欲望。

            3.学生能够举一反三,通过教师的示范,能够制作出不同花样的中心对称图案。

            不足;

            1.让学生开始创作时,有的学生还没开始动手就喊到:“老师,老师,你帮我剪”。学生不能够大胆的尝试,还没动手就说不会称为了一种惯性。制作前要鼓励学生先动手,看你剪出来的图案是什么样的。鼓励在制作时发现问题,能够发现问题的学生才是会学习的`学生。发现问题了,可让其他会制作的孩子提出解决问题的方法,也可以和前后左后的同学讨论,或是向老师请教,这样教学方法也多样了,也能鼓励学生自己动手去发现问题解决问题。

            2.作品制作的不够新颖,表现在:作品的外形不够多样、图案色彩单一、装饰不够,显的作品过于单一。出现的这些问题,还是在教师的引导不够,图案有了,可让学生想想你想把这个图案放在什么形状的靠垫上。通过学生的回答,能够让其他学生得到启发,拓展思维。

          人美版八年级美术上册《纸板的创想—成型方法》教学设计一等奖这篇文章共25552字。

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